Le but ultime de notre enseignement est de permettre au stagiaire de devenir son propre maître.

Nous privilégions la formule stages afin que le stagiaire puisse d’un stage à l’autre gérer lui-même sa progression, digérer l’information, l’adapter à ce qu’il fait, le tester en public et redéfinir plus précisément ce qu’il vient chercher ici.

Les niveaux ne représentent pas une classification de talent ou d’expérience mais une matière que le stagiaire assimile à son rythme selon ses choix et ses envies. Il n’est pas nécessaire de suivre tout le programme pour exercer pleinement son métier. Il existe autant de styles de clowns qu’il y a de clown et dépendamment des choix qu’il fait, il peut à mesure qu’il comprend et maîtrise le vocabulaire, décider des formations qu’il prendra. Nous essayons par ce programme d’ouvrir à chacun le plus de possibilités et non de former le clown parfait.

Le clown étant pour nous un personnage et non un style, il est présent - ou peut l’être - dans toutes les sphères du spectacle vivant que nous avons définies comme le prétexte. Tous les stages abordent les conflits naissant entre le clown et le prétexte. Face au public, le clown prétend savoir faire et lui montre à son insu le décalage qui existe entre ce qu’il prétend et ce qu’il est. Certains stages l’abordent en favorisant le développement du prétexte tandis que d’autres favorisent le développement des personnages.

Les scénarios de clown, comme nous le concevons, consistent à bien mettre en valeur les rapports qui existent entre le clown, le prétexte, le partenaire et le public. Le rapport au public est directement lié au prétexte tandis que ses rapports au prétexte et au partenaire sont directement liés à ce qu’il est. Vu le nombre incalculable de possibilités d’une telle démarche présuppose, il est très important que le stagiaire puisse faire le tri et orienter ses choix selon ses aspirations et ses qualités personnelles.

Nous partons du fait que le personnage sait toujours ce qu’il fait et que l’auteur doit le laisser s’exprimer afin de le conscientiser pour mieux l’habiter et permettre à l’acteur de lui écrire un jeu naturel et précis, qu’il pourra toujours déborder au fur et à mesure qu’il jouera. Les stages d’écriture et de création forcent le stagiaire à trouver sa propre méthode d’écriture qui tienne compte de ces trois éléments essentiels soit : l’acteur, le personnage et l’auteur.