LA PEDAGOGIE  

Pris dans son ensemble, le programme que nous proposons constitue à nos yeux une formation complète sur l’art clownesque. Il n’est bien sûr pas nécessaire de suivre tout le programme pour exercer pleinement son métier, mais l’éventail de possibilités que nous développons permet au stagiaire de gérer lui-même sa progression et de choisir son parcours en fonction de ses aspirations ainsi que de ses qualités personnelles.

Les modules ne représentent pas une classification de talent, ni d’expérience, mais une matière à assimiler progressivement selon le rythme de chacun. Nous privilégions la formule stages afin de favoriser l’autonomie des stagiaires en les incitant à constamment redéfinir ce qu’ils viennent chercher chez nous. Ils peuvent ainsi, entre deux stages, s’entraîner, "digérer" l’information, l’adapter à ce qu’ils font et la tester en public. Il est cependant possible de suivre le module 1 de façon intensive à un prix avantageux pour ceux qui préfèrent acquérir la base de notre enseignement sur une période d’un an.

L’apprentissage de l’art clownesque représente un travail de longue haleine qui demande beaucoup de distance et de connaissance de soi. La durée de la formation devient donc aléatoire ainsi que le chemin à parcourir. Nous tentons de nous adapter à tous afin d’aider les stagiaires dans leurs choix et de les accompagner dans leur quête.

Nous ne cherchons pas à créer le clown parfait mais à offrir le plus grand éventail de possibilités pour permettre à chacun de trouver sa voie. Nous considérons le clown comme un personnage et non comme un style, qui peut se retrouver dans toutes les sphères du spectacle vivant en développant un humour qui lui est propre et une expression personnelle.

Les scénarios de clown tels que nous les concevons mettent en valeur les rapports entre le clown et son prétexte ; le prétexte étant ce qu’il fait, et le clown, ce qu’il est. Certains stages les abordent en favorisant le développement du prétexte, d’autres celui du personnage.

Les rapports du clown au prétexte ainsi qu’au partenaire sont directement liés à ce que le clown est, tandis que les rapports qu’il entretient avec le public sont liés au développement du prétexte. Nous l’appelons prétexte car ce que le clown fait sert avant tout à le rendre transparent et à nous montrer à son insu le décalage qui existe entre ce qu’il est et ce qu’il prétend être.

Tous ces rapports permettent des possibilités de jeu illimitées et présupposent également un échantillon d’humours différents que le stagiaire devra maîtriser afin qu’ils puissent influer sur ses choix d’écriture. Nous considérons qu’il y a autant de styles de clown qu’il y a de clowns et que notre rôle consiste à donner au stagiaire les outils et le vocabulaire nécessaires pour qu’il devienne son propre maître.

Le clown est un improvisateur né mais l’écriture précise et adaptée à son expression personnelle exige un travail d’acteur rigoureux. Nous insistons sur le fait que les stagiaires doivent travailler simultanément et de manière aussi importante leurs qualités d’acteurs et leur naturel afin de permettre un envol régulier.

Le temps pour y parvenir nous importe peu; chaque personne ayant une vie professionnelle et un parcours différents. Dépendamment de leurs choix et indépendamment de leurs difficultés d’apprentissage, nous nous engageons cependant à accompagner chaque stagiaire aussi longtemps qu’il le désire et selon le rythme qui lui convient.

Michel Dallaire